Demopäivä on Metropolia Ammattikorkeakoulun Median, muotoilun ja konservoinnin sekä Vaatetusalan tutkintojen tapahtuma, joka järjestetään Arabian kampuksella torstaina 11.5.2023.
Tapahtumassa opiskelijat esittelevät toteuttamiaan luovan alan projekteja, kuten animaatioita, pelejä ja lyhytelokuvia, graafista suunnittelua ja digitaalista muotoilua sekä monipuolisesti erilaisia muotoilun, konservoinnin ja esitystekniikan projekteja.
Tapahtumapäivänä avautuu opiskelijoiden töitä esittelevä Demonäyttely, Demopäivän päälavalla Esitystekniikan pajalla on ohjelmassa esityksiä ja puheenvuoroja klo 12 alkaen ja päivän päätteeksi luvassa on vapaata seurustelua Näyttelyaulassa ja Tapahtumasalissa.
Teollisen muotoilun opiskelijat Janita Helenius ja Olga Autio menestyivät hienosti Innloluxin valaisinsuunnittelukilpailussa.
Janitan Kielo valaisinperhe sijoittui toiselle sijalle ja Olgan Lempi valaisin sijoittui kolmanneksi.
Kilpailun tehtävänä oli suunnitella teolliseen tuotantoon soveltuva valaisin Health tai Core kategoriaan.
Kilpailun voittajatöistä on tarkoituksena tuottaa prototyypit, jotka tulevat nähtäville Habitare huonekalu-, sisustus- ja designmessuille 2023. Tavoitteena on, että voittajaehdotukset otetaan osaksi Innoluxin tuotevalikoimaa.
Teollisen muotoilun alumnin Sini Mäkisen suunnittelemat tuolit saatiin vihdoin kampukselle. Sini suunnitteli opinnäytetyönään kalusteita Arabian kampukselle.
Keväällä 2018 valmistuneessa opinnäytetyössä –chair family for Metropolia Arabia campus – Sini kertoo:
”Opinnäytetyönäni suunnittelin tuoliperhekonseptin Metropolian uudelle Arabian kampukselle. Toimeksiantajana toimi Metropolian ammattikorkeakoulu, ainakin jollain tasolla.
Tavoitteena oli suunnitella tuolit, jotka sopisivat Arabian kampuksen tilaan sen arkkitehtuurin puolesta mutta myös sen kautta mihin suuntaan halutaan ohjata tilassa tapahtuvaa toimintaa. Taustana työlle toimi jo aiemmin Kampuskaluste opintojaksolla suunniteltu tuolikonsepti. Tämän lisäksi suunnittelua ohjasi julkisen tilan vaatimukset kalusteille, ergonomia ja mitoitus, valmistustekniikka ja luovan kampuksen piirteet.
Työn tarkoitus oli mahdollisesti suunnitella, jotain mitä kampukselle voitaisiin oikeasti toteuttaa.”
Muotoilun metodit kuten yhteiskehittäminen asiakkaiden ja muiden sidosryhmien kanssa on oleellinen osa onnistunutta asiakastyötä. Kuva: Unsplash / Jason Goodman
Maailma muuttuu ja niin pitää muuttua asiantuntijoiden ja samalla koko yrityksen toiminnan. Asiakaskeskeisyydestä puhutaan paljon, mutta ratkaisuja tehdään edelleen paljon pohjautuen omiin henkilökohtaisiin mielipiteisiin tai olettamuksiin. Asiantuntijalähtöiset ratkaisut ovat harvemmin paras tie onnistuneeseen asiakastyöhön.
Olen aina peräänkuuluttanut sitä, että hyvä asiantuntija ei perustele töitään vetoamalla omiin henkilökohtaisiin mielipiteisiin vaan perustaa valintansa tutkittuihin asiakastarpeisiin. Olen huomannut, että näin ei useinkaan tapahdu ja projekti lähtee väärille raiteille ja virheitä korjaillaan valmiissa tuotoksessa. Kukaan ei ole tyytyväinen, varsinkaan asiakas, ja pidemmällä ajalla tällainen toiminta hidastaa koko yrityksen liiketoiminnan kasvua.
Muotoiluajattelu on kaikkien asia
Graafisena suunnittelija tulen käyttämään opittuja muotoilun metodeja asiantuntijatyössäni, mutta tätä tärkeämpänä pidän sitä, että saan juurrutettua muotoiluajattelun koko yrityksen toimintastrategiaan.
Aito asiakaskeskeisyys liiketoiminnassa tarkoittaa, että kaikki yrityksen prosessit arvioidaan uudelleen asiakkaan näkökulmasta, sanoo Liisa Holma Bonfiresta. Muotoilun ei tule olla yhden tai muutaman asiantuntijan vaalima asia joissakin yksittäisissä projekteissa, vaan koko yrityksen toimintamalli. Muotoilun jalkauttaminen yrityksen strategiaan on hidas ja työläs prosessi, mutta näen, että se on kaiken työn arvoinen. Tavoitteenani on kertoa ja opettaa muotoilulähtöinen lähestymistapa ensin johtoryhmälle ja heidän ymmärryksen ja tuen avulla koko organisaatiolle. Tällainen toimintamallin muutos vaatii investointeja ja pidemmän ajan strategian hallintaa. Tutkimuksen mukaan muutos kannattaa, sillä muotoilun hyödyntäminen suomalaisissa yrityksissä on parantanut erityisesti yrityksien kannattavuutta, nostanut tuotteista ja palveluista saatua hintaa sekä kasvattanut yrityksien markkinaosuutta.
Kirjoittaja: Kaisa Bergman | Lead Graphic Designer | Filmbutik |
Vuoden 2020 Habitare-suunnittelukilpailun teema oli ”Vettä ja leipää”. Osallistujien tehtävänä oli suunnitella ja toteuttaa kokonaisuus, joka sisältää päivittäisen leipämme nauttimiseen tarvittavat elementit. Kilpailun kaikki finalistityöt ovat nähtävillä Habitaressa Helsingin Messukeskuksessa 7.–11.9.2022.
Muotoilun, arkkitehtuurin ja tilasuunnittelun opiskelijoille tarkoitetun Habitare-suunnittelukilpailun voittajaksi on valittu Kaisa Minkkinen työllään Origo. Kilpailun päätuomari ruotsalainen muotoilija ja arkkitehti Anna von Schewen valitsi voittajan kolmen finalistityön joukosta. Minkkinen palkittiin Suomen Messusäätiön rahoittamalla 5 000 euron stipendillä.
”Arvostan uteliaisuutta laajentaa käsitystä suunnittelusta istuintyynyjen yksityiskohdissa, joiden tarkoituksena on paljastaa sisäosa yhdistämällä kahta kangasta”, von Schewen kommentoi voittajatyötä.
Ruokailuryhmä Origo koostuu pöydästä ja istuintyynyistä. Se luo rennon, intiimin hetken ystävien tai perheen kokoontumiselle ja ruuan – ja hyvien hetkien – jakamiselle. Ympyrän muotoisen pöydän keskipisteenä – origossa – on syvennys, johon sopiva tarjoilukulho on jokaisen pöydässä istuvan ulottuvilla. Istuintyynyt ovat täytetty käytöstä poistuneilla tekstiileillä, ja tyynyjen kangas on pohjoismaisten lampaiden villaa. Yhteistyökumppanina toimi Saimaa Wool.
Habitare osasto 2022. Kuvassa suunnittelijat: Isabelle Rossin, Juho Vesala ja Pekka Valla.
Suomen suurin huonekalu-, design- ja sisustustapahtuma Habitare järjestetään kolmen vuoden tauon jälkeen Helsingin Messukeskuksessa 7.-11. syyskuuta.
Muotoilun osastolla esitellään teollisen muotoilun opiskelijoiden 3D-printattuja valaisimia. Opiskelijat Juho Vesala ja Pekka Valla ovat myös suunnitelleet messuosaston, 6n12.
Tuotteiden suunnittelijat: Olga Autio, Mikael Berg, Ismail Gerger, Tuomas Linna, Katja Oderychev, Isabelle Rossin, Yuka Satori, Anni Vainio, Pekka Valla, Juho Vesala, Pekka Vottonen. Kuratointi ja tuotanto: Pasi Pänkäläinen.
Tekstiilisuunnittelun opiskelija Bianca Byggmästar on myös mukana Habitare-messuilla ja hänellä on osasto 6m26 Habitaren Blockin alueella, missä esittellään Biancan tekstiilikuosimallistoa.
Muotoilun opiskelijoita on mukana Protoshop näyttelyssä. Protoshop-näyttely esittelee vuosittain 10-12 uutta prototyyppiä ja tuoteideaa Habitaressa. Näyttely on vuosien varrella toiminut nuoren muotoilun suunnannäyttäjänä ja uuden muotoilun esiinnostajana.Habitaressa 2022 nähdään poikkeuksellisesti vuosien 2020 ja 2021 suunnittelijat.
Protoshop näyttelyssä mukana ovat tekstiilisuunnittelusta valmistuneet muotoilijat Lilli Ilmavirta ja Virpi Heikkinen sekä teollisen muotoilun opiskelija Santtu Teerihalme. Mukana on myös teollisessa muotoilussa Erasmus vaihdossa ollut Tautvydas Petruškevičius, Lontoon Middlesex-yliopistosta.
Olemme jälleen osa Pohjoismaiden suurinta muotoilufestivaalia Helsinki Design Weekiä, joka järjestetään 1. – 11.9.2022.
Näyttely 2022 (avoinna 5. – 9.9.) avaa näkymän Metropolia Ammattikorkeakoulun muotoilun ja luovien alojen toimintaan. Arabian kampuksen näyttelyaulassa esitellään muotoilun harjoitustöitä, uudenlaisia oppimisympäristöjä sekä Ready2022 instanäyttely esittelee vastavalmistuneiden muotoilijoiden tilasuunnitelmia sekä tuote- ja palvelukonsepteja.
Ensimmäisenä näyttelyssä julkaistiin Emilie Nissisen opinnäytetyö Tulevaisuuden työmaatilat 6. kesäkuuta 2022. Seuraavana esiteltiin Jani Virtasen työ Korjaussuunnitelma 1960-luvun omakotitaloon.
Karoliina Moldonadon opinnäytetyö Konfliktin tai katastrofin jälkeinen hätämajoitus julkaistiin 10.6.2022. Ja seuraavaksi virtuaalinäyttelyssä esiteltiin Hanna Seppäsen työ Kesämökin peruskorjaus – kohteena 1970-luvun kesänviettopaikka.
Näyttelyn ensimmäisessä osassa esiteltiin toukokuussa valmistuneiden opiskelijoiden töitä.
Näyttely jatkuu Helsinki Design Weekin aikaan 1. – 11.9.2022, jolloin esitellään kesäkuussa ja syksyllä valmistuneita opinnäytetöitä.
The starting point for this workshop, 06.06. – 10.06.22, is the same as the one from which we, as designers, operate in practice every day. We use photography to observe existing situations, learn how to understand space and study it with more detail. The camera helps us to frame specific aspects of space and architecture from another point of view. In doing so, it supports us, designers, to observe our surroundings more closely and map them on another level than a plan or drawing does. In addition we also use photography as a tool for design research. Photography has the power to create narratives within the images that are taken. A series of pictures can tell a story about a certain building, about how people use space, and how they interact with it. We create different scenario’s depending on what we want to communicate to a group of people. By thinking on how we want people to perceive our images, we create the perspectives to facilitate the story we want to bring.
Within this workshop we will be interested in an architecture of the image. We will learn how to observe our everyday surroundings more closely. By walking and looking through the lens of our camera we will look with another perspective at our built environment. By observing, we become more aware. Like a flaneur1, strolling around the city and observing, reflecting and capture situations. Maybe you will find yourself being interested in how people create unintended interior spaces within the public space. Or how people will interact and experience space and how they might create temporary objects/structures to inhabit a space and make it their own. Starting from a walk, we will as well focus in this workshop on terms like framing, composition, storytelling and narrative, etc. We will look at relevant photographers who all have a specific practice within the field and a particular way of capturing space. The pictures we will take are all documented observations but at the same time they are also a momentary state that is captured for eternity. It is the start of a story, a design process and at the same time it triggers the imagination.
A a walk – role of the flaneur
B storytelling/the narrative
C simultaneity and layering
D framing/composition
1 A flâneur is a stroller, a loiterer, someone who ambles without apparent purpose but is secretly attuned to the history of the streets he walks and the perceptions of people and objects he comes across- and is in covert search of adventure and new experiences. Flâneurs don’t have any potential goals in mind; they are not walking to get something or go somewhere. They seem to be doing nothing but in reality, they are looking; opening their eyes and ears to the scenes, people and objects around them. They wonder about the lives of those who pass them, creating narratives about the homes and buildings around them, people- watching, eavesdropping on conversations and observing street life in general. The aim is to learn and to discover.
Students: Ada Aaltonen, Coco Eräkangas, Mikaela Fogelberg, Iines Pettersson, Laura Pilvinen, Jutta Pääkkölä, Lotta Vanari, Livia Wager, Mia Watkins
Teollisen muotoilun kolmannen vuoden opiskelija Pekka Vottonen voitti ”Muotoile muuntamo!” -suunnittelukilpailun. Keravan Energia järjesti yhteistyössä Ornamon ry:n, Suomen Asuntomessujen sekä Keravan kaupungin kanssa muotoilun opiskelijoille suunnatun muotoilukilpailun, jossa etsittiin uudenlaista toteutusta Keravan Asuntomessualueelle tulevan puistomuuntamon ulkoasulle.
Pekka kertoo:”Idea sähkömuuntamon muotoilukilpailuun syntyi tutustumalla Keravan Jokilaakson asuntomessualueen rakennustapaohjeeseen ja keräämällä sieltä tietoa miltä alueen yleisilme tulisi näyttämään. Asuntomessualueella painotetaan puurakentamista, uusiutuvaa energiaa ja alueen viherkatot tulevat olemaan sen näkyvä elementti.
Halusin sisällyttää näitä ominaisuuksia sähkömuuntamon peittävän rakenteen suunnittelussa tuoden siihen lisäksi toiminnallisuutta lisääviä elementtejä. Lopputuloksena kaarevine yläreunoineen se välittää katsojalleen veistoksellisen vaikutelman.”
Sähkömuuntajan muotoilukilpailu 2022. Pekka Vottonen
